Bianco e nero forever

Come resistere allo stile retrò ed emozionale del bianco e nero? Difficile. Tutti gli appassionati di fotografia prima o poi vengono presi da questo demone. Non dico che torniamo a scattare come 50 anni fa, ma sicuramente il fatto di poter provare un viraggio in monocromia con un semplice click del mouse può contribuire a sviluppare il desiderio di portare a casa scatti del genere.
Facile? Difficile? Dipende, come in tutte le cose, ma il bianco e nero, come dico spesso a quelli che me lo chiedono, è una cosa che deve nascere da dentro: bisogna riuscire a "vedere" in bianco e nero, solo così si riuscirà a scattare delle fotografie ragionate per la monocromia, pensando ai contrasti, ai filtri colorati digitali, al risultato finale ancor prima di puntare la fotocamera.
Ammetto che non sia immediato, soprattutto per uno come me che non fa dei ritratti il suo genere preferito (genere dove il bn è molto diffuso): adattare il bianco e nero a foto di ogni tipo, non è mai troppo semplice, ma l'importante è provarci! Iniziamo con un po' di paesaggi: giusto qualche tempo fa ho avuto la fortuna di fare un giro dalle parti di Tarvisio (UD) ed ho avuto la doppia fortuna di fare una passeggiata presso i laghi di Fusine, un posto meraviglioso!!! Senza saperlo, ho beccato l'unico momento in tutta la giornata dove c'era questa luce:

 

Dopo aver scattato qualche foto cercando di sfruttare sia il riflesso in acqua che questo meraviglioso raggio luminoso, ho cercato di andare oltre ed ho visto, con la coda dell'occhio. una coppia che  si faceva selfie. Ad un certo punto lei si allontana, facendo esattamente il mio gioco e regalandomi la possibilità di sfruttare il fidanzato:

Il bianco e nero ha fatto il resto. Vi assicuro che a colori la foto non rende allo stesso modo: la monocromia è evocativa, da sensazioni di riflessione, silenzio, pace. Per entrambe queste foto ho utilizzato la plugin Silver Efex Pro 2 di Nik Software che, a mio giudizio, è quasi imbattibile per i viraggi. Come tipo di sviluppo ho aumentato la dinamica del file agendo sui mezzitoni e sulle ombre aumentando il contrasto ed il microcontrasto solo dopo aver tirato fuori i dettagli che volevo. Ultimo tocco, il filtro rosso digitale per il quale spendo due parole: con la pellicola si montava il filtro direttamente davanti all'ottica e si scattava una foto vedendo nel mirino un mondo colorato del colore del filtro scelto, per cui non era facile immaginare il risultato finale. L'effetto del filtro è molto semplice: schiarisce il colore scelto e scurisce il suo complementare. Nel caso in questione, il filtro ha schiarito le tonalità rosse dello scatto (molti mezzitoni dell'erba e della pelle umana hanno parti di rosso che vengono quindi esaltate) e scurisce le tonalità sul blu per cui si ottengono cieli praticamente neri e nuvole ancora più minacciose e drammatiche, con un contrasto molto spinto. Ovviamente con il digitale è molto semplice: un click, vedi il risultato e se non ti piace non fai altro che rimuoverlo, a pellicola ti attaccavi al tram. Ci torneremo su questo argomento perchè mi piacerebbe illustrarvi passo-passo uno di questi sviluppi così da dare un calcio d'inizio a chi magari non ha il coraggio di cimentarsi con la post produzione mirata al bianco e nero. A voi dico: provate lo stesso! Smanettate 5 minuti al giorno su una foto che, per voi, rende bene in BN e se volete, scrivete nei commenti o inserite link per vedere il risultato, se posso dare qualche dritta, sono sempre disponibile!

Ultima foto, tanto per terminare un po' il discorso paesaggio monocromatico:

Questa invece viene direttamente da dietro casa mia ed anche se è molto aiutata dai "soliti" raggi del sole, perde parecchio dell'impatto per via della mancanza di un punto di interesse forte. Il primo piano era assolutamente inguardabile per cui ho deciso di relegarlo oltre il limite della regola dei terzi, per dare tutto lo spazio al cielo. Questa scelta paga se ovviamente il cielo è iper interessante, ma in questo caso nuvole e raggi non bastano (a mio giudizio ovviamente!!), per cui la foto è appena sufficiente. Cosa vuol dire questo? Che non basta un bel cielo o una buona luce, ma bisogna sempre pensare a cosa si mette nello scatto, anche se poi molti dettagli finiranno nell'ombra del contrasto, tipico del BN. Non dimentichiamo mai che quando scattiamo cerchiamo di far arrivare un messaggio a chi guarda la foto. Riguardate le foto in alto e poi guardate questa, non ditemi che passa la stessa sensazione........c'è di che meditarci su!

Buona luce monocromatica!

Quando la lente conta...

Per "rispondere" al titolo di questo post, direi SEMPRE! La lente che utilizziamo è l'elemento che ci permette di catturare la luce, per cui è fondamentale che sia di qualità. Ovviamente, come noto a tutti, la qualità la paghi, ed anche salata! Ci sono però delle alternative. Quest'ultimo Week End, ho avuto la fortuna di fare un giro in montagna e dopo varie peripezie, mi sono ritrovato in cima ad un monte dove due capre particolarmente abituate alla presenza umana, si sono divertite a fare da modelle per alcuni ritratti. Ero partito da casa solo con ottiche fisse, per cui non ho avuto esitazione a togliere il 24mm per installare il FANTASTICO 90mm macro! Ecco i risultati:

L'ultima di queste tre fotografie, fa capire cosa significa sfocare con una lente di qualità. Le 9 lamelle del diaframma si vedono tutte! Ma con un 90mm non è detto che sia obbligatorio fare ritratti o macro, io ho provato a fare anche un piccolo paesaggio. Questo il risultato:

Ovvio che non può essere ampio come con un grandangolo, ma secondo me, la qualità ottica restituisce un contrasto molto carino ed una marea di dettagli che male non fanno. Sulla seggiovia per il ritorno al parcheggio, avevo installato il 35mm ed ho avuto la fortuna (perchè si tratta solo di fortuna) di vedere questa immagine al volo: fortunatamente avevo la macchina pronta ed ho scattato:

La luce era perfetta e le persone messe al punto giusto. Ho avuto una sola possibilità perchè dopo 1 secondo ero di nuovo in mezzo al bosco, quindi senza più alcuna visuale. Ci vuole anche un po' di fortuna, lo ammetto, ma la cosa importante che bisogna sempre ricordare è che se esci per fare foto, non mettere MAI via la macchina, fino a che non ti metti alla guida per tornare a casa ed anche in quel caso, tieni la borsa vicino a te, non si sa mai. Se penso che quella mattina ero partito con la pioggia, non posso certo lamentarmi no? Per cui coraggio, che la luce di questo periodo è ottima!!

Buona luce, di fine estate!

A caccia di colori

Giusto l'altro giorno, mi sono imbattuto praticamente per caso, in un campo di girasoli (la funzione "evita autostrade" del navigatore è una manna!!). Ovviamente, non vivendo in Toscana, non posso pretendere di trovare distese infinite di pallini gialli, che si arrampicano su colline sinuose, ma devo dire che è stata una bella sorpresa. Ed allora, tolto l'approccio da paesaggista puro, con viste larghissime ed infinita profondità di campo, come li riprendiamo i nostri amici del sole? Vi propongo qualche approccio ravvicinato:

Partiamo dal classico dei classici. Composizione fatta praticamente solo con i colori. La difficoltà? L'esposizione che, con così tanto cielo, rischia di venire sbilanciata dalla troppa luminosità. Scegliete un compromesso (senza bruciare le alte luci, mi raccomando) ed eventualmente intervenite in post produzione alzando la luminosità dei colori.

 

Altri due approcci molto classici: la ravvicinata (questa volta eseguita con un 50mm invece che con il macro) e una ripresa da sotto. Nel primo caso ho voluto riempire il frame con una inquadratura da "sfondo di windows" che non è il massimo a dirla tutta, ma che con i petali tagliati mi piace abbastanza: sembra quasi una ripresa da studio con il lightbox dietro. La foto verticale invece è un'altra composizione che gioca molto dell'effetto sull'accostamento dei colori. La schiarita (e saturata) di verde e giallo fatta in post, appiattisce il contrasto generale, ma sottolinea bene lo scopo della foto a livello di colori.

 

Ultimi due scatti che propongo hanno due approcci completamente differenti: il primo è stato scattato per elaborarlo in post produzione. Sarebbe stato un altro grande classico piuttosto banale, ma sviluppandolo con l'applicazione di un bleach bypass, si ottiene un effetto molto spinto sui dettagli di primo piano ed una discreta "cattiveria" sul contrasto. Ovviamente è evidente l'intervento, per cui la foto risulta volutamente irreale. La seconda foto invece è mirata a "raccontare" qualcosa ovvero la storia di un girasole che si sta schiudendo sotto l'occhio vigile di un girasole già adulto. Il protagonista è ovviamente il "ragazzino giovane" per cui lo sfondo è stato sfocato per non entrare troppo nel racconto, ma resta ben visibile per via del colore vivace rispetto al primo piano. Anche in questo caso è stato usato un 50mm che, oltre a regalare una nitidezza fantastica, ha anche sfocato nell'esatto modo in cui avevo in mente di fare.

So di non aver aggiunto molto a quanto già si sapeva sugli scatti di questi bellissimi fiori, ma è anche ovvio che, tolti gli approcci classici, non resta poi molto da fare quando sei a lato strada, con un campo di girasoli che ti guarda alla tua stessa altezza. Devo ricordarmi di mettere in macchina una scala da 3 metri, così da essere sempre pronto per queste evenienze. Ironie a parte, anche se vedete posti o situazioni che possono sembrare banali, non rinunciate mai ad uno scatto: magari non sarà l'occasione della vostra vita, ma è pur sempre un buon esercizio quello di sforzarsi per comporre e provare a raccontare qualcosa di diverso su un soggetto inflazionato. Al massimo si cancellano le foto una volta viste al pc, ma resterà l'esperienza che il tentativo vi ha trasmesso!

Buona luce accaldata!!